3、家长的指正要讲求方法

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家长陪孩子练琴，能听出孩子练习时的错误当然是一件好事，但是，指正孩子的错误必须要讲求方法。

面对孩子出现的错误，不要急于指出，而是要引导孩子自己做出判断，锻炼孩子的独立思考能力、学会聆听自己的演奏和判断演奏正确性的能力。例如“刚刚你练习的那一段有一个音有点奇怪，你再看一遍，看看是不是粗心弹错了？”、“下一遍我们用节拍器练练，看看我们的速度是不是达标了。”

这种方式不仅能让孩子更容易接受指正，还培养了孩子的独立思考的能力。当孩子的练琴表现不如人意时，你很容易对孩子生气甚至忍不住骂孩子？觉得自己牺牲了休息时间去陪伴却换不来孩子的进步？

其实，孩子达不到要求是一件正常的事情，家长们应该努力控制自己的情绪，切勿随便说出一些伤害孩子的话语，这样的行为不仅对孩子继续学琴并无益处，反而会打击一些自尊心强的孩子，让孩子产生对抗情绪，弄巧反拙。

这时候，您不妨换一种态度，对孩子进行积极的鼓励激励，最大限度地保护孩子的自尊心，保持孩子对音乐的兴趣。

4、不能过分依赖于陪练老师

有些家长因为工作繁忙，没有时间陪孩子练琴，所以选择请陪练老师。这的确是一个很好的方法，陪练老师可以及时帮助孩子的改正错误。

但是日常陪练课一周绝不能超过两次。虽然陪练老师能降低孩子回课时的错误率，但同样遏制了孩子的自学能力，绝不是长久之计。

考级前3个月可以为了考试每天陪练，但是日常陪练只是为了解决孩子的畏难情绪，孩子不会练习和练错了，很好的完成主课老师课上的新知识和课后的作业。

我们建议学了6-12个月以上的孩子，都要加强他的兴趣引导，建议他们把学校的音乐课的歌曲，平时孩子刷抖音上的歌曲，小伙伴们喜欢的歌曲，一些耳熟能详的歌曲，都去尝试演唱和演奏。也许多年以后，孩子在聚会上，流利的演奏演唱一首她/他们喜欢的曲目，因为哪些信任的阳光和热爱，也许能坚持数年。

              6、在不能坚持的时候在坚持一下

孩子平时不练琴

如果孩子回家从来不练琴，那就要跟主课老师沟通一下孩子的作业，孩子现在的问题，孩子是不是有畏难情绪？还是真的不会？孩子还没找到兴趣点吗？正常是每天回家1小时的练习不能少，学了2年以上每天1个半小时是正常范围。如果孩子就是不熟练，可以每周请1-2次陪练，最好用主课老师陪练，主修专业的，这样孩子学的清楚才觉得容易有趣。

孩子练琴练号总是出错

孩子练习要用节拍器，如果在音准，节奏，嘴形，姿势，把位等很多原则上总是出错，坚持半年一年还是错？就是要看一下主课老师的教学方法是否规范？是否给孩子足够清楚的指导和方法教孩子去改正？帮助孩子去练习？孩子是否理解？老师是否有科班的教学体系，完整的教案？丰富的教学经验？课后作业怎么写的？我们要多跟老师沟通，多鼓励孩子。

进步缓慢

正常每周一节课加上寒暑假集训，音乐学习正常是3-5年能考完十级。

这个前提是乐器每天投入1-2小时去练习。

大概进度作为参考，毕竟孩子个体有差异，具体要跟主课老师沟通学习进度，正常是小学毕业前考级结束。

基本功：学习的前6-12个月，管弦乐都需要基本功训练，课后每天30分钟以上，半年基本稳定基本套路，要不断规范和动作的到位。前期要确定好学习和练习的时间，就跟吃饭睡觉一样固定下来。

1-3级：学习第二年就可以考级。除了考级曲目，建议学习一定比例孩子喜欢的曲目来辅修，经常能玩起来，也参加一些演出和表演机会，能增加孩子学习的兴趣。

4-6级：学习第二年底或者第三年。加强练习的曲目和兴趣曲目的结合。在有时间建议参加比赛或者参加乐团。如果孩子零基础就直接进入乐团，1对多学习不如1对1先坚持1年，如果孩子一直在乐团学习，没有1对1小课，孩子基本功不扎实，只会吹乐队合奏曲目或者识谱能力比较弱，孩子就不能独立完成一些曲目，在音乐的道路上终究不能获得成就和自信。

建议孩子这个时候能找一些科班的好老师，不断提升孩子的技艺和兴趣度，才能让我们的人生子女双赢。

7-8级：学习的第三年或者第四年。可以参与一些学校或者区域比赛。

不断的换2-4个能力更高的老师，尤其是正规音乐学院毕业的国内外的老师。

9-10级：学习的第三年或者第五年。可以参与一些学校或者区域比赛。

演奏级：学习的第4-5年后，可以经常跟有天赋的孩子多玩，跟名师多学习。名师出高徒，尤其适合音乐学习。

突然要放弃

如果孩子学习突然要放弃，要看看孩子兴趣是不是出了问题，或者和老师的配合出了问题，或者身体哪里不舒服？或者受到了什么打击？

无论是生活中还是学习上，都需要对孩子授之以渔。这才是最根本的办法。所以，家长要教给孩子学琴的方法，要教给孩子学习的方法。该怎么做？例如，在学习新课的时候，与孩子一起简单预习下；课堂结束后，尽快进行复习，加深印象。这样做，孩子学琴的过程中才能环环紧扣，循序渐进。

无论是对于琴童还是父母，学习音乐都是一件苦差事。吉他演奏是一门技术要求很强的艺术，要有所学成需要学习者付出几年甚至十几年的时间去不停地学习和琢磨。因此，无论是对于琴童还是父母来说，练琴都是一件苦差事。

在孩子开始学琴时，父母都应该有充分的心理准备。急于求成，揠苗助长切不可取。作为家长更要有耐心和热情，陪孩子一起在这过程中慢慢成长。

孩子能不能坚持，首先看家长能不能坚持！一起加油哦～～

                7、增加音乐欣赏的时间

音乐不是单一一种乐器的声音，只有交响乐是由木管乐器组、铜管乐器组、弦乐器组、打击乐器组多种乐器组成才能构成有丰富色彩和浓厚层次的画面，所以要扩大孩子的欣赏能力和知识范围才能让他学得有兴趣、有深度和广度。我国著名钢琴家殷承宗先生在给学生上钢琴课时就启发学生对所弹的乐曲做一个构想：如果把这首乐曲改编成管弦乐曲应该怎样做?什么地方用什么乐器来演奏?然后把钢琴当作管弦乐队来演奏，这样才能把作品演奏得有血有肉、丰富多彩，而要做到这一步的前提就是要能欣赏、了解、懂得交响乐。

对于学习西洋乐器的孩子也要让他接触和欣赏一些中国民族音乐作品，同样对于学习中国民族乐器的孩子也要让他接触和欣赏一些外国音乐作品，尽量请老师给他们进行讲解。

孩子掌握了一定的演奏技巧后要适当地给他创造机会参加演出，学习独奏乐器的要创造多合伴奏的机会，并适当的排一些重奏、合奏曲目。艺术实践也会给孩子一些压力，孩子们都有争强好胜的心理，在众人面前表演会使他更加努力，让他把作品演奏得更完美、理解得更深刻，同时也锻炼他的意志：敢于展现自己不“怯场”。

孩子到了十岁以后知识接受能力加快了，在学琴过程中应适当加上音乐理论基础知识，当然要一次讲一点点，循序渐进、由浅入深。例如在教识谱时给他讲清楚各种符号、音乐术语的含义和作用，教音阶时给他讲讲调式、调性和音程，教和弦时讲讲和声功能和进行规律，教乐曲时讲讲曲式(二段体、三段体、……)及一些常见典型曲式(回旋曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、加伏特、……)的起源、特徵，讲音乐处理时教给他处理强、弱、乐句高点的规律等等。在教演奏技巧时也应与年龄小时有所区别，即不但要告诉他“这样做”还要告诉他为什么要“这样做”怎样才能做到“这样做”。孩子这时候才能理解音乐是“科学”而不是“玩”，我们也只有这样才能培养“音乐家”而不是“音乐工匠”。有人认为孩子还小听不懂，其实不然，孩子的头脑象巨大的海绵，能吸取无穷无尽的知识，即便当时不懂但他作为一件新事物放到脑海里再遇到时就会去进一步领会，终究会懂的。

上初中以后的孩子，如果完全是兴趣，著名音乐人李广平老师就说：有条件的孩子都应该学一门乐器加上声乐课，有条件则应该加上日常的视唱练耳课。

孩子的兴趣是不稳定的，有时贪玩、烦躁或被另一他觉得更有趣的事吸引了这都很正常，家长和老师不能没耐心，尤其是已经学了相当一段时间的孩子一定要坚持不要轻易放弃，鼓励、诱导他度过难关，往往困难的坚持之后是巨大的收获。当文化课和音乐课发生冲突时音乐课给文化课让路是理所应当的，但应尽快利用假期补回来，断断续续地学习会造成事半功倍的效果。

孩子的课程内容应该多样化，古今中外的音乐作品都要接触，课程进度应该有松有紧，不应长期进行枯燥的技术磨练，一段时间可以“拔高”一下，选取“掂起脚尖够得着”的课程来让他完成，让他经过一番努力后得到收获的喜悦。

      8、音乐需要玩起来

有条件的爸爸妈妈，可以尝试一下与孩子一起学习，自己动手试弹一下孩子正在练习的曲子。这样做，就能真正令家长与孩子在心态上形成平等状态，构成一种共同面对困难的联盟关系。

另外，非常有效的方式喊上一起有音乐才华的天赋的伙伴一起玩起来，可以到家了三三两两，也可以一起参加音悦佳定期的音乐人演出沙龙，当孩子发现了榜样和音乐的快乐，才能让音乐成为生命中的一道曙光！

在共同学习与进步的过程中，家长能真正站在孩子角度上为换位思考，做到真正理解孩子。在恰当的时候再给予孩子一些指导和帮助，这样可能就可以令学习事半功倍，真正激发孩子对音乐的兴趣。

兴趣是最宝贵的资源，任何时候对任何事情都是如此。

但是，不要忘记孩子的兴趣不是完全天生的，它离不开后天的引导、培养、保护和发挥。希望各位家长们都能与孩子一起愉快地学习音乐，玩音乐！